Die Modeindustrie ist ständig im Wandel begriffen. Trends kommen und gehen. Geschmäcker ändern sich. Was heute angesagt ist, ist es morgen vielleicht nicht mehr.
Die Vergänglichkeit der Modeindustrie und die tiefgreifenden Veränderungen der letzten zwei Jahre machen es schwierig, die Zukunft der Mode vorherzusagen.
Die Looks und Trends von heute, die die Modeindustrie bestimmen, werden immer den größten Einfluss haben, aber die sich ständig weiterentwickelnden digitalen Räume sind für die Verbraucher zur ersten Anlaufstelle geworden, um die neuesten Marken und Looks zu entdecken.
Lesen Sie weiter, um mehr über die Landschaft der eCommerce-Modebranche im Jahr 2022 zu erfahren und die neuesten Trends zu entdecken, die Marken nutzen, um neue Zielgruppen zu erreichen und mehr Produkte zu verkaufen.
Die eCommerce-Modebranche ist im Jahr 2022 die GRÖSSTE, aber es wird ein langer Weg zur Erholung sein
Selbst nach zwei Jahren schwerer Störungen, Ladenschließungen, Fusionen und Übernahmenist die Modebranche gemessen am Marktwert die größte eCommerce-Branche.
Die Umsätze in den Märkten für Bekleidung, Accessoires und Schuhe machen einen großen Teil des Gesamtwerts aus, und im Jahr 2021 hatte die eCommerce-Modebranche eine Marktgröße von $668 Milliarden. Bis Ende 2025 wird sich diese Zahl voraussichtlich auf über $1.0 Billion.
Und da die Freiheiten wiederhergestellt sind, ist 2022 das Jahr, in dem der Modehandel zur Normalität zurückfindet und die Verbraucher ihre aufgestaute Nachfrage nach neuen Anlässen befriedigen können.
Aber das Wachstum wird ungleichmäßig sein. Die Nachfrage wird uneinheitlich sein. Und es stehen erhebliche globale und wirtschaftliche Herausforderungen bevor.
Störung der globale Lieferkette bleibt bestehen. Der Kampf um die Rentabilität von DTC-Modeunternehmen bleibt bestehen. Das Wohlstandsgefälle nimmt weiter zu, und die steigenden Kosten für Online-Werbung machen es schwierig, sich auf Performance Marketing als langfristige Kundengewinnungsstrategie zu verlassen - und ebnen den Weg für längerfristige Strategien zum Markenaufbau.
Die Auswirkungen der Coronavirus-Pandemie auf die Modeindustrie und die Anfänge des Discovery Marketing
Die Folgen der Pandemie haben dazu geführt, dass mehr Verbraucher online einkaufen und neue digitale Erlebnisse entdecken, was zur Verbreitung des sozialen Handels geführt hat, bei dem die Kunden von der Entdeckung bis zum Kauf in einer einzigen nahtlosen digitalen Einkaufsreise gehen können.
Angesichts dieser seismischen Verschiebungen bauen die Modehändler ein Engagement auf, Einkaufserlebnisse entdecken und erforscht gleichzeitig Trends im Bereich des sozialen Handels und des Marketings für neue Zielgruppen, um in einer sich schnell verändernden Welt wettbewerbsfähig zu bleiben.
Der Aufbau optimaler digitaler Erlebnisse ist ein wichtiger Bestandteil von Markenbildungsstrategien, die es Modeeinzelhändlern ermöglichen, sich besser auf die Werte und Erwartungen moderner Kunden einzustellen.
Modehändler konzentrieren sich auf den Aufbau von Marken
Wenn Verbraucher online einkaufen, haben sie unendlich viel Auswahl. Und bis vor relativ kurzer Zeit bedeutete das Herausstechen aus der Masse oft, mehr für Werbung auszugeben.
Im Jahr 2021 stieg der CPC für bezahlte Suchanzeigen um 15%Dies veranlasst Marken und Einzelhändler, ihre Marken- und Marketingstrategien zu überdenken. Modemarken und Einzelhändler investieren jetzt in den Markenaufbau, um Wiederholungskäufe zu erzielen, ohne die Ausgaben für Werbung erhöhen zu müssen.
Und es sind die Inhalte, die Modehändler veröffentlichen, die ihnen dabei helfen, ihre Marke in den Köpfen der Kunden zu stärken und Nachbestellungen zu erhalten.
Veröffentlichung von Inhalten in sozialen Medien, wie z. B. Videos, die eine Geschichte erzählen, oder die Erstellung anderer ansprechender Inhalte auf eigenen Kanälen, die von den Kunden entdeckt werden können, z. B. digitale Katalogeist Teil der Markenbildungs- und Marketingstrategien von Modeunternehmen.
Mit digitalen Katalogen können Modemarken ihre Werte zum Ausdruck bringen, ihre Geschichte erzählen und ihre neuesten Looks in einem vertrauten Format präsentieren. Hier ist ein Beispiel:
Diese Multichannel-Marketing-Strategien, die erfolgreiche Marken anwenden, werden mit großartigen Omnichannel-Einkaufserlebnissen kombiniert, bei denen die Kunden ein bequemes und personalisiertes Erlebnis haben, egal auf welchem Weg sie einkaufen.
Omnichannel-Einzelhandelserlebnisse
Im Jahr 2022 erwarten die Verbraucher immer noch Omnichannel Einkaufserlebnisse, bei denen sie nahtlos zwischen den Offline- und Online-Touchpoints der Customer Journey wechseln können. Dies hilft Marken, mehr Käufer in Kunden zu verwandeln und mehr Nachbestellungen zu erhalten.
Und jetzt, wo die Geschäfte wieder geöffnet sind, nutzen die Modehändler die neuesten Technologien und Datenerhebungen, um den Kundenwünschen nach personalisiertem Omnichannel-Shopping nachzukommen.
Ein großartiges Beispiel dafür ist das Erlebnis im New Yorker Flaggschiff von Rebecca Minkoff. Die Designer-Handtaschenmarke hat intelligente Umkleidekabinen eingerichtet, in denen die Kundinnen Artikel auswählen und sich von digitalen Spiegeln inspirieren lassen können. Die Aktivitäten im Geschäft können für zukünftige Online- oder Offline-Einkaufserlebnisse gespeichert werden. Außerdem stehen Stylisten bereit, um die Kunden zu beraten und die Einkäufe im Geschäft mit Tablet-Geräten abzuschließen.
Andere Komponenten von Omnichannel-Aktivitäten umfassen häufig:
- Online kaufen, in der Filiale abholen (BOPIS).
- Online reservieren, in der Filiale ausprobieren.
- Online auschecken und in der Filiale zurückgeben.
Nachhaltige und ethische Modemarken
Die Methoden zur Herstellung, Produktion und Entsorgung von Kleidung haben dazu geführt, dass die Modeindustrie und insbesondere der Fast-Fashion-Markt unter ständigem Beschuss der Verbraucher stehen. Die Herstellung und Produktion von Modeprodukten machen 10% der weltweiten Kohlenstoffemissionen.
Darüber hinaus hat die Fast-Fashion-Produktion auch ihren sozialen Preis: Die niedrigen Arbeitskosten und die gefährlichen Arbeitsbedingungen stellen häufig eine Verletzung der Menschenrechte dar.
Diese Themen rund um Nachhaltigkeit und Ethik haben die gesamte Modeindustrie aufgerüttelt. In den letzten zwei Jahren hat die Zahl der Marken, die nachhaltigere und ethischere Mode produzieren und verkaufen, erheblich zugenommen.
Einige Marken haben sich zum Beispiel dafür entschieden, Kleidung aus biologischen oder ethischen Materialien herzustellen oder haltbarere Produkte zu entwickeln.
Auch der Wiederverkaufsmarkt für Mode wird bis 2022 deutlich zulegen und wächst mit einer Rate von 11 Mal schneller als die bestehende Einzelhandelsbranche.
Sozialer Kommerz
Eine wachsende Zahl von Social-Media-Plattformen hat eine Shop-Funktionalität eingeführt, mit der Marken ihre plattforminternen Shops einrichten können, in denen die Kunden einkaufen können, ohne zu einer anderen Website navigieren zu müssen.
Untermauert wird dies durch die Leichtigkeit, mit der die Nutzer von der Entdeckung bis zum Kauf in großartigen Shoppable Content-Erlebnissen gehen können, Social Commerce wird die Art und Weise, wie Verbraucher online einkaufen, grundlegend verändern. Die Umsatzerlöse von Marken, die in sozialen Medien aktiv sind, werden voraussichtlich auf $2.9 Billionen bis 2026.
Und wenn die visuellen Darstellungen der Modeindustrie, die die heißesten Looks und Trends zeigen, mit den sozialen Medien kombiniert werden, sind die shoppbaren moderelevanten Inhalte ein eCommerce-Kraftpaket.
Ein hervorragendes Beispiel ist der Athleisure-Markt, der im Jahr 2021 ein weltweites Marktvolumen von über $306 Milliarden US-Dollar aufweist. Führende Athleisure-Marken nutzen Partnerschaften mit Influencern, um ihre Reichweite zu erhöhen und mehr Kunden zu gewinnen.
Neben Partnerschaften mit Influencern stehen Videoinhalte an der Spitze der Content-Marketing-Strategien von Athleisure-Marken. Reels, Workout-Videos oder Markengeschichten sind entscheidend für den Aufbau einer Follower-Basis und einer Marke, die von der Online-Gesundheits- und Fitness-Community anerkannt wird.
In allen Branchen werden sich Videoinhalte weiter entwickeln und wachsen und das Wachstum neuer Märkte ankurbeln, wie z. B. das Livestream-Shopping, das sich Modemarken und Einzelhändler bereits zunutze machen.
Internet-Einkaufskanäle und Livestream-Verkauf
Das in China sehr beliebte Livestream-Shopping ist ein Markt von $500 Milliarden und wird in den USA bis 2024 $35 Milliarden erreichen.
Im Zuge der Entwicklung des Livestream-Verkaufs und des Home-TV-Shoppings starten Modehändler nun ihre eigenen Internet-Einkaufskanäle und übertragen sie gleichzeitig über soziale Medien, ihre Website und traditionelle Fernsehsender.
Anfang 2022 hat das britische multinationale Einzelhandelsunternehmen Marks and Spencer (M&S) M&S Live.
Die Besucher der M&S-Website können sich jetzt Live-Demonstrationen von Experten ansehen, die vorgestellten Produkte kaufen und in Echtzeit Fragen stellen.
Das unterhaltsame und fesselnde Erlebnis des Live-Shoppings erhöht die Besucherzahlen im Internet ohne zusätzliche Werbeausgaben und beschleunigt den Weg des Kunden von der Entdeckung zum Kauf, während es gleichzeitig das Markenimage eines Modehändlers stärkt.
Darüber hinaus steigert die interaktive Zwei-Wege-Kommunikation, die ein Internet-Einkaufskanal zwischen Marke und Kunde ermöglicht, das Engagement für Videoinhalte erheblich und bietet einen enormen Mehrwert für ein digitales und markenbasiertes Einkaufserlebnis.
Livestream-Shopping (oder Live-Commerce) wird Prognosen zufolge einen 10-20% des weltweiten eCommerce bis 2026 und ist die neueste Erfindung im digitalen Modehandel.
igitale Mode und das Metaversum
Die Interpretation ist offen, das Metaversum bezieht sich auf Online- oder virtuelle Welten, in denen Menschen ihr tägliches Leben "leben" und sich verbinden, ein Spiel spielen, Einkäufe tätigen oder alles tun können, was in den Bereichen des Cyberspace, in dem sich jemand befindet, erlaubt ist.
Und in einigen digitalen Welten können die Nutzer Käufe im Spiel oder auf der Plattform tätigen, indem sie NFTs (nicht-fungible Token). NFTs werden oft mit Kryptowährungen gekauft und sind eine Form von digitalen Vermögenswerten, die nur von einer Person besessen werden können.
Aber was hat das alles mit der Modeindustrie zu tun?
Nun, Morgan Stanley prognostiziert, dass das Metaverse einen Wert von über $50 Milliarden US-Dollar für Luxusmode-Einzelhändler in den nächsten zehn Jahren. Und es gibt potenziell viele Möglichkeiten für Modemarken und Einzelhändler, jüngere Zielgruppen wie die Gen Z anzusprechen, die den Einfluss der digitalen Mode vorantreiben.
Modemarken und Einzelhändler haben begonnen, mit Metaverse-Marken-Kooperationen zu experimentieren. Im Dezember letzten Jahres ging der Modehändler Forever 21 eine Partnerschaft mit der Online-Spieleplattform Roblox ein, um Spielern die Möglichkeit zu geben, ihre eigenen virtuellen Läden zu betreiben, in denen andere Spieler Waren für ihren Avatar kaufen können.
Und es gab noch weitere spannende Kollaborationen zwischen Metaverse und Modemarkenwie zum Beispiel zwischen Balenciaga und dem Fortnite-Erfinder Epic Games und Partnerschaften zwischen Ralph Lauren und Roblox.
Neue E-Commerce-Trends, eine sich verändernde Welt und wachsende digitale Grenzen eröffnen Modemarken und Einzelhändlern mehr Möglichkeiten
In den letzten zwei Jahren gab es eine unermessliche Anzahl von Veränderungen in der eCommerce-Branche für Mode, und der Aufstieg des Social Commerce hat die Art und Weise definiert, wie Käufer Mode online entdecken.
Die Modehändler mussten sich an die neuen Einkaufsgewohnheiten der Verbraucher anpassen. In diesem Jahr, 2022, beginnen Trends wie Livestream-Shopping und der Aufstieg der digitalen Mode, sich durchzusetzen und neue Märkte für Modehändler zu erschließen.
Steigende Werbekosten und die überwältigende Auswahl, die den Verbrauchern beim Online-Einkauf von Mode zur Verfügung steht, haben Modehändler dazu gezwungen, ein stärkeres Markenimage aufzubauen und sich darauf zu konzentrieren, personalisierte Omnichannel-Einkaufserlebnisse zu bieten.
Die wachsende Zahl von Verbrauchern, die nachhaltige und ethische Mode nachfragen, bedeutet, dass die Marken dies in ihre Werte einbauen und überzeugende Geschichten erzählen müssen, die ihren Kunden zeigen, wie sie ihren Teil dazu beitragen und einen Teil der Verantwortung übernehmen.
